RobZombieploitation: 31

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Rob Zombie è un regista imperfetto, discontinuo e per alcuni tratti, soprattutto narrativi, ancora immaturo ma non si può negare in nessuna maniera una sua visione personale e autorale del cinema di genere. Il suo film di esordio, House of 1000 corpses era un manifesto estetico e tematico sorretto da un racconto affannato ma ritrovare un film così sporco e puzzolente di sangue nel 2000 mi aveva fatto urlare a un piccolo miracolo. Con The devil’s reject sembra affinare tematiche e cifra estetica toccando livelli a loro modo memorabili poi si cimenta in un paio di operazioni a dir poco azzardate: Halloween:the beginning e Halloween 2; con The lords of Salem prende un notevole scivolone, quel genere di flop che capita quando l’ambizione è superiore alle capacità e con 31 si rialza con classe.

31 è un compendio di temi e citazioni  che illustrano il pantheon cinematografico di Rob Zombie, un amante del genere che sembra ogni volta urlare al mondo quanto gli piacciono l’horror, gli anni ’70 e un certo modo di gestire storie e violenza tipico della expoitation.

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I ’70’s in particolare sono la bolla temporale nella quale Zombie sembra voler artisticamente vivere. Una decade, inutile aggiungerlo, leggendaria per l’arte cinematografica e per l’horror. 31 è un gioco al massacro e in un discorso del tutto meta cinematografico, Zombie gioca a sua volta con questo concetto. C’è la struttura del survival con i protagonisti pedine che devono lottare per sopravvivere in un ambiente circoscritto, c’è una galleria di villain caricaturali, estremi e del tutto sopra le righe, c’è la lotta che si dipana a più strati: la lotta dei singoli per preservare le loro vite, la lotta di classe perchè il gruppo di malcapitati sono proletari redneck, i figli scapestrati di un’America grezza, rurale e ignorante e i padroni del gioco un gruppo di vecchi ricchi ed eccentrici, abbigliati come alla corte del Re Sole e capitanati da un moderato Malcon mcDowell. C’è a mio avviso anche una lotta psicologica non banale, quando l’istinto omicida s’impadronisce delle vittime, parificandole in tutto e per tutto con i loro carnefici.

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Sono tutte caratteristiche che nell’horror moderno si ritrovano con una certa regolarità, basta pensare a The Purge eppure le radici di questo film, a mio avviso sono più profonde e remote. La galleria di assassini eccentrici richiama in più di una suggestione  il The running man ( L’implacabile) di Glaser, certo Carpenter, quello dei primi tempi con più di una strizzata d’occhio a Distretto 13 e per alcuni richiami scenografici anche a 1997 Fuga da New York. Teso e concitato, 31 omaggia proprio nella serratezza del racconto Carpenter anche se stilisticamente se ne discosta in modo brusco. Tanto è algido e pulito il maestro di Carthage quando è ruvido e sporco Zombie. L’estetica è ripetuta e ossessiva nei suoi film, con elementi che ricorrono instancabili in ogni sua pellicola, i colori virati, ambienti fatiscenti e caotici,  i clown sono gli arredi di una sorta si salone mentale nel quale ci introduce ogni volta che vuole raccontare una storia.

Funziona 31. E’ un film scarno ed essenziale, girato con determinazione e perfino con una buona mano nel gestire gli attori, sia che si tratti di figure feticcio, la moglie Shery Moon Zombie che riesce a risultare convincente come final girl che di caratteristi di lusso come Richard Brake che con il suo Doom-Head regala una potente figura iconica che rifà il verso al Jocker di Hedger  con una dose di psicopatia criminale ancora più esasperata e una sempre intensa Meg Foster.

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Certo, il montaggio specie nelle sequenze d’azione risente di una concitazione confusa più vicina al testosterone di Michael Bay e alla violenza tarantiniana che sembra a tratti voler emulare ma se dimentichiamo tutto ciò e consideriamo un prologo di raro impatto e il capovolgimento del finale, con il passaggio dai labirinti claustrofobici agli spazi aperti palpitanti poesia western in ogni fotogramma, l’esito dell’opera non può che essere positivo.

 

Speciale Girola:Il Testamento di Gionata Hutter,Vesti la giubba, Noi siamo la Gente

Per un blogger dilettante e discontinuo come il sottoscritto, rimanere al passo con la produzione di Alessandro Girola è un’opera ardua. Se aggiungiamo il fatto che oltre a tentare di gestire un blog, il sottoscritto da grande vuole fare lo scrittore, il lavoro diventa immane. Viene così in aiuto la predilezione per l’autore meneghino per il formato breve. Il grosso della sua produzione rientra nella categoria delle novelette con tutti i vantaggi e la piacevolezza di regalarci letture agili oltre che piacevoli.

IL TESTAMENTO DI GIONATA HUTTER è un horror puro. Un racconto che rientra nella serie Italia Doppelgänger, dimensione letteraria parallela dove si racconta il nostro paese direttamente da una zona del crepuscolo squisitamente nostrana. Inutile sottolineare quanto sia congeniale e del tutto sulle mie corde una simile ambientazione. Variante vampirica di piccole e grandi atrocità di provincia, Il testamento di Gionata Hutter pesca a piene mani nel consolidato immaginario del gotico padano. Echi avatiani s’intrecciano con quell’aria di casa che si respira anche nei racconti di Piero Chiara mentre proseguendo nella lettura, la vicenda dell’avvocato Torricelli, lombardo metropolitano che si confronta con la sospensione e i ritmi di un tempo diverso, tipici della provincia, assume via via una progressione opprimente, dove l’inquietudine diventa un gorgo che riecchieggia delle paranoie senza uscita, degne di un Inquilino del terzo piano di Roman Polansky. Citazioni circostanziate; mai banale, Girola regala brividi di ottima scelta.

GROSSO GUAIO IN PAOLO SARPI primo racconto del ciclo de IL BASILISCO è un autentico spin-off dell’universo 2MM, progetto supereroistico del nostro instancabile. Il Basilisco è un vigilante dotato di moderati super poteri: forza, resistenza, alta tolleranza. Una specie di Batman con qualche marcia in più e dei gadget in meno (superflui). Volume introduttivo ha il pregio di non dilungarsi in spiegazioni regalandoci un ottimo esempio di show don’t tell tipico della letteratura contemporanea. Milano emerge con l’occhio e il sentimento che solo chi la vive è in grado di evocare. Una Milano popolare e multietnica, città globalizzata con problemi globalizzati. Una mitologia pulp che si respira innanzitutto nello stile di scrittura, sempre molto secco, essenziale e dinamico. Bande di cinesi e latinos, l’emergere di un luchador sovra umano e quello spirito metropolitano solidale e casalingo che emerge nonostante tutto e tutti. Un lavoro inedito nel nostro panorama letterario di genere come inedito il piacere che ho provato leggendolo.

VESTI LA GIUBBA è il secondo libro del ciclo. Il mondo del Basilisco acquisisce profondità e dettagli, come anche la sua scrittura. Inevitale non vedere nella vicenda della banda di Pagliacci, gli echi del Nolan de Il Cavaliere oscuro. Il villain di turno diventa figura iconica e inquietantemente empatica. Fra tragedia e ironica follia, Pagliacci scopre nervi sensibili, insinua il germe di un populismo che rischia di diventare metastasi della società e metterà all’angolo il Basilisco, forte di un ricatto letale per la città. Tutti gli elementi di una storia action ad alto tasso di spettacolarità si ammalgamano ottimamente e confermano la validità del progetto.

NOI SIAMO LA GENTE con il terzo e per ora conclusivo libro del Basilisco, la scrittura di Girola senza perdere un briciolo della sua capacità di intrattenimento rivela forse un aspetto di più profondo del suo autore. Il confronto del vigilante di Milano contro i Nuovi Briganti e le strumentalizzazioni di un movimento apartitico e populisto noto come L’Onda introducono la critica a un modo di fare politica che sembra dominare le dinamiche degli ultimi trent’anni, ovvero la sottile sobillazione della pancia dell’elettorato anziché della sua testa. Lo j’accuse di Girola contro demagoghi e populisti, già accennato in Vesti la giubba, in questo diventa perno concettuale dell’intera storia. Se  da un lato, si riconferma la sua rara capacità di raccontare scontri e combattimenti, dall’altro scopriamo un autore con una visione etica limpida e cristallina di quella che deve essere uan società civile. Sarebbe probabilmente impreciso definire Noi siamo la gente come un manifesto ma un personale saggio in salsa supereroistica sull’oggi di sicuro. Consigliato.

Link per gli aquisti:

Relatività vs. Assoluto: di come bruciare uomini e libri sia un pericolo sempre attuale

Sono giorni strani e neanche tanto belli. C’è rabbia la fuori e dentro non è che siamo tutti sereni e sorridenti.

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Siccome scrivo e scrivo letteratura di genere (vari generi ok ma in tanti distinguono la letteratura di genere dalla Letteratura) ho il vizio di incuriosirmi e collegare fatti e notizie. Non sono il solo ma c’è modo e modo di collegare le cose. Se sbagli a collegare i fili della luce salta il limitatore e la fuori sembra che siano in tanti a non distinguere bene i colori dei fili.

Il primo filo è questo articolo, risalente a qualche giorno fa. Il secondo è questo post, uscito su uno dei Blog che preferisco.

Bene. Se avete letto l’articolo, da ora in avanti mettere in dubbio o negare scopertamente l’Olocausto è un’aggravante della quale il giudice in sessione penale dovrà tener conto. Il primo impatto era stato in realtà positivo. La propaganda e le insinuazioni contro l’Olocausto sono uno sgradevole leit motiv che dalla fuga di Leon DeGrelle in avanti si ripete con costanza diabolica, quindi, a un certo punto è giusto che si corra ai ripari: mali estremi estremi rimedi. Il secondo impatto invece mi ha indotto a una riflessione un po’ più articolata e meno ottimista della reazione precedente. La riflessione mi è stata stimolata da un’intervista su Radio3 RAI una mattina d’un paio di giorni fa. Una docente di storia contemporanea aveva espresso delle perplessità che mi sono ritrovato infine a condividere.

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L’Olocausto è il fenomeno storico moderno più documentato del XX secolo. E’ forse il solo che è stato possibile ricostruire con minuzia basandosi su innumerevoli testimonianze dirette. Sull’olocausto si ha a disposizione una bibliografia sterminata, una documentazione vasta e particolareggiata, supportata da materiale fotografico, audio e video. Delle testimonianze dirette non solo dei sopravvissuti ma anche dei carnefici stessi, nei verbali del processo di Norimberga. E anche dall’altra campana c’è comunque una serie di testi di riferimento, i quali alla fine non sono riusciti a smontare la tesi ufficiale e cioè che l’Olocausto è avvenuto. Milioni di morti non si nascondono sotto un tappeto e le evidenze storiche e giuridiche di chi è a favore, soverchiano chi è contro. Eppure

Eppure diverse nazioni sono state obbligate a introdurre leggi ad hoc per salvaguardare una verità storica. Ultima ma non ultima l’Italia. Qualcosa non ha funzionato. Anzi, qualcosa sta continuando a non funzionare se si è costretti a difendere la storia con l’intimidazione di un atto penale. Questo era il dubbio che instillava la storica e questo è il dubbio che mi sono ritrovato a elaborare. Perchè una cosa così enorme come l’Olocausto e così ampiamente dimostrata sembra sempre in pericolo. E’ fragile di fronte al montare di una contro reazione che striscia nei pensieri di tanta/troppa gente. A volte salta fuori con una naturalezza desolante: si parla del più e del meno, si casca sulla politica estera, citi Israele per esempio e il gioco è fatto. Adesso non mi metto a scomodare dei distinguo* che mi porterebbero lontano dal discorso che avevo in mente di fare. Posso solo riagganciarmi a quanto sto scrivendo quando l’interlocutore, pur di difendere le sue confuse posizioni mi salta su con un sonoro

“…e poi hanno rotto il cazzo con questo Olocausto!”

Ecco. Il tono era quello di uno studente di liceo che alla fine dell’anno scolastico è saturo di latino e quando è in vacanza può sbottare. Peccato che chi me l’aveva detto era un ultra quarantenne, non va più a scuola da una vita e non sembrava particolarmente interessato a circostanziare la sua uscita. E il sollievo, il tono finto esasperato che udivo nelle sue parole la dice lunga sul perchè si debba difendere la Storia con strumenti legali.

Perchè gli strumenti del sapere non sono serviti.

Perchè quindici milioni di morti (contando anche i non ebrei) invece di indurre rispetto e determinazione a non ripetere più una simile barbarie** hanno “rotto il cazzo”

Ora: avete letto il post della mia sorellina putativa Lucia? Lucia è una persona forte, intelligente e capace di sostenere le sue tesi con lucidità e pacatezza. Una bella persona. Rara. Ha difeso un film che non è detto neanche che le piacerà, perchè dietro la tempesta di merda (traduzione letterale) che si è levata sul reboot di Ghotbusters nella maggior parte (sottolineiamo maggior parte perche è bene ricordare che non vuol dire tutti) dei commenti di presunti fan delusi e traditi si nascondeva una palese misoginia alimentata da maschilismo più o meno inconscio.  E gli attacchi che ha ricevuto sul suo Blog in conseguenza delle sue posizioni erano davvero sproporzionati. Una reazione assurda verso una disgressione partita da un film di genere fantastico e che non avrebbe mai raggiunto simili livelli se i quattro della squadra di acchiappa fantasmi fossero stati attori appartenenti al genere maschile e se mai vi siete presi la briga di leggere lo scambio di commenti arriviamo alla tangenza che mi interessava.

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Ho trovato un parallelismo incredibile fra i toni di alcuni dei commenti contro Lucia e quelli dei neo nazisti anti Olocausto. C’era il medesimo livore, la stessa malizia in malafede di chi cerca di girare la frittata, trasformando la vittima in carnefice. Un mondo al contrario dove gli uomini diventano vittime di  “nazifemministe“, dove un popolo di malefici ebrei mette in povertà i cristiani (quello è il capitalismo ragazzi),  e dove ogni bufala un po’ ben supportata in rete diventa la verità. Dietro una tastiera tutto questo si amplifica, complice la distanza fisica del device di turno e la distanza fisica gioca un fattore importante, fondamentale. La distanza sottrae umanità.

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In criminologia si studia come il processo che porta all’assassinio passa attraverso una parziale o totale disumanizzazione del soggetto. Una specie di alibi inconscio che scatta per bypassare le barriere erette da educazione e convenzioni. Infatti, il nazismo aveva negato l’umanità degli ebrei e delle altre razze corrotte e impure, arrivando a costruire una mitologia pseudo scientifica che elevasse la razza ariana al di sopra delle altre e meccanismi simili entrano in funzione nei cervellini di tanti uomini autori di femminicidio, riducendo le loro vittime a oggetti sui quali rivendicarne il possesso, il concetto stesso di Amore si riduce al possedere e quando ci si accanisce in rete succede lo stesso: dall’altra parte non c’è una persona, non la si vede direttamente. non la si sente ma si leggono post o status che si possono condividere o no. Quando parte lo scontro, c’è solo un nome, una pic, un obiettivo e la volontà cieca di averla vinta, di affermare se stessi difendendo le proprie idee o affermazioni. Acriticamente.

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In questo mix, bisogna aggiungere anche un certo deperimento culturale. L’istruzione appare depotenziata, scremata degli elementi più introspettivi a favore di una visione pratica e per alcuni versi “aziendalista“. La Storia e con essa la percezione del tempo si sta trasformando, sbiadendo per le esigenze dell’ eterno presente; condizione teorizzata dal filosofo francese Marc Augé. Il futuro è sparito dai radar dell’umanità. Il passato è qualcosa di vago e nebuloso, spesso plasmato a uso e consumo del potere. Solo il momento conta, l’odierno e senza una prospettiva futura, gli orizzonti si restingono e con essi le coscienze.

Senza coscienza, senza ragione. Il mostro è pronto.

*Come dover spiegare per filo e per segno che dichiararsi contro le politiche di Israele non significa essere anti semiti

**e infatti dal dopo guerra ad adesso si può perdere il conto dei genocidi piccoli e grandi consumati in giro per il mondo

 

La Misura

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Amo definirmi “piemontese della vecchia guardia” e non per auto compiacimento. Diciamo che uso questa definizione, un po’ vetusta invero, per amor di precisione: genitori piemontesi, nonni piemontesi, bisnonni piemontesi e così indietro nel tempo, almeno fino al XIV secolo, data a cui era riuscita a giungere una ricerca araldica intrapresa da un parente curioso delle nostre origini, (oltre era troppo costoso). Nessuna scoperta eclatante. I miei antenati si erano pigramente spostati un po’ su e un po’ giù tra astigiano e alessandrino anche se il mio cognome si ritrova abbastanza diffuso nel nord della regione, tra Valle d’Aosta e Lago Maggiore.

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Questa piccola introduzione serve a contestualizzare un momento il mio retroterra culturale. Una famiglia di piemontesi, solidi artigiani; gente che veniva dalla campagna con poche idee ma molto salde; una certa austerità che aleggia su tutto: essere onesti, rigorosi, un po’ rigidi e seri. Seri. Il nonno materno soleva dire che solo gli stupidi ridono e si divertono. Certo, i suoi racconti d’infanzia e gioventù mi illustravano una vita dura e triste, faticosa e crudele ma l’essere seri, ecco quella cosa lì me l’hanno inculcata in anni e anni di educazione battente.

“Seri bisogna esserlo, non dirlo, e magari neanche sembrarlo!” diceva Pasolini

Sono figlio unico e sono pure nato tardi per gli standard dell’epoca (nel 1968 una donna che partoriva il primo figlio a 30 anni era considerata fuori tempo). Forse per compensare questo ritardo, sono stato partorito al settimo mese, sètmìn.

I miei appartenevano a una generazione che aveva conosciuto ancora la guerra, non avevano un’istruzione “alta” ma possedevano un rispetto nei confronti della cultura che oggi ci si sogna. Mi avevano insegnato a temere l’ignoranza perché “madre di tutti i mali”

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Mamma e papà, 1950 ca.

Leggevano, ascoltavano musica, guardavo bei film. L’humus che mi hanno costruito attorno è quello che ha permesso di diventare quel che sono, nel bene e nel male. Una casa piena di libri, di dischi e di dolci (mio padre era un pasticciere). Questo ricordo della mia casa d’infanzia.

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In particolare, mi avevano inculcato il concetto della misura. Che in piemontese più che in una parola si riassume in una frase: esagerumä pàs.
Non esageriamo. Che non è cerchiobottismo democristiano o inazione bensì un atteggiamento concreto e razionale, una cosa molto artigiana, tipica di chi vuole fare un lavoro bene e con precisione. Prendere la misura di tutto su tutto. Valutare bene, attentamente. Ponderare e agire. Avere misura, appunto.

E oggi? In questo scellerato paese qual è la misura che si adotta? Una società schizofrenica, incline all’auto indulgenza, alla malafede, all’antipolitica. Le misure sono diventate la quarta di reggiseno su ragazze taglia 36, l’ego ipertrofico dei macho d’accatto, buoni soltanto a postare foto di bicipiti, frasette estrapolate dai baci Perugina e immagini di dubbio gusto. Dove la serietà è andata a farsi benedire da tempo immemore,;si mitizza il “non prendersi mai sul serio” ma è diventato non prendere sul serio più niente. Nemmeno la morte. Nemmeno la violenza. Nessuna misura perciò. Nessun rispetto. Le donne continuano a subire una deumanizzazione criminale, il paese dei mammoni talmente incapaci e frustrati da ammazzare se si perde la propria schiava. Il paese dove la cultura è una parola che riempie la bocca ma svuota le pance e dissolve cervelli. Un paese che pretende di vivere ancora di miti frantumati: la brava gente, la capacità di arrangiarsi, la creatività, la simpatia.

Ed è proprio quest’esistenza sospesa tra incredulità e incapacità di adattamento alla trasformazione dei tempi che mi appare come il detonatore più preoccupante delle violente reazioni che sembrano incancrenire la cronaca quotidiana. Come un’epidemia che rende i bruti più bruti. Ottusi che non essendo in grado di capire e accettare, distruggono. Una distruzione che si estende a tutti i livelli,:nell’imbarbarimento della politica, diventata una commistione nauseabonda di pance rabbiose, bocche voraci, slogan da stadio e intimidazioni di stampo mafioso; nella degenerazione di ogni dialettica, ridotta a gara di urla, come se i decibel potessero sostituire il quoziente intellettivo e nella ricerca di un sapere facile e che perciò sapere non è. Si sguazza in crassa ignoranza, beandosene e giocando a sovvertire il significato dei termini un po’ per tornaconto un po’ perchè non si sa bene che cosa si dice. La prepotenza è diventata carattere, l’arroganza personalità, la violenza forza, la menzogna verità.

Chi come me è cresciuto con determinati valori, interpretati come sacri e fondamentali, non può che sentirsi un alieno. Un essere estraneo e avulso da questo contesto, che ha l’impressione a volte angosciante di parlare una lingua diversa, partendo da presupposti distanti anni luce da troppi e questo senso di esclusività, a sua volta allontana e acceca, in un gorgo pericoloso perchè facile da rendere inarrestabile. E senza misure.

 

 

 

Gli Ispiratori del Settimino: Torri all’imbrunire, di Clive Barker

Sempre nel tratteggiare come ho costruito il mondo de IL SETTIMINO, andiamo più nello specifico, citando un racconto di vate Barker…

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Clive Barker è uno degli autori  che, in compagnia di Stephen King e Howard Philips Lovecraft ha sancito il mio amore per l’horror letterario. Tanto è americano, yankee, saporoso di cheese burger e torte di mele King quanto Barker europeo, intellettuale e provocatorio. La scrittura dell’autore di Liverpool unisce scorrevolezza e complessità con uno stile ricco, introspettivo e particolareggiato, a tratti, percorso da una sottile ma salda linea di ironia. E’ senz’altro uno scrittore che ha contribuito a elevare il genere a narrativa “alta” e dignitosa. Per quanto autore di romanzi fondamentali, come Schiavi dell’Inferno, Gioco Dannato e Cabal, la forma nella quale fornisce il meglio di se è il racconto. Le antologie del ciclo dei Libri di Sangue sono capolavori di una potenza rara, sia nella resa narrativa che per l’inedita originalità dei temi trattati. Barker, al pari di Lovecraft è il creatore di mitologie assolutamente personali…

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Gli ispiratori del Settimino: Scanners, di David Cronenberg

Cronenberg, sottilmente citato anche nel romanzo, non poteva mancare nel novero degli ispiratori. Recuperatelo!

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Il cervello è solo la rarefazione del corpo, la sua concentrazione nel posto del comando, la sua localizzazione nel punto più complesso (Enrico Ghezzi – Paura e desiderio).

L’ambigua, altalenante natura dell’uomo contemporaneo, schizofrenicamente combattuto tra la dipendenza tecnologica e l’esigenza darwiniana di un adattamento del corpo al nuovo mondo del quale artificialmente curiamo la mutazione, sembra essere una delle costanti tematiche che animano Scanners, gioiello del 1981 di David Cronenberg.

Difficile, arduo dire qualcosa di nuovo sul capolavoro del regista canadese. Scanners è una chiave di volta del suo cinema, un film che segna l’inizio di una maturità che era in divenire nei suoi film precedenti e che in Scanners si palesa. Film profondo, intriso di tutti quegli elementi tematici che hanno contribuito alla maturità del genere, portando l’horror, il fantastico, oltre la soglia di un’attenzione critica che si era man mano affievolita, dai tempi di 2001 Odissea…

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Gorilla e bambini: vi faccio un disegno.

Merita assolutamente diffusione…

non si sevizia un paperino

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Oggi è uno di quei giorni in cui mi tocca, mio malgrado, tenere uno dei miei corsi di sostegno ad uso e consumo delle persone più sfortunate.

Lo so, è brutto: l’atteggiamento arrogante, condito dal sussiego e dal vago senso di paternale superiorità che tendo ad assumere, mi fa sentire a disagio, un po’ come se fossi vegano, e non voglio pensare – se dà fastidio a me – a quanta noia può dare a voi.

Abbiate pazienza.

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Gli ispiratori del Settimino: Il Tocco della medusa, di Jack Gold

Visto che, dati alla mano, le riproposizioni dei post dedicati agli ispiratori del Settimino funzionano, aggiungiamo l’inquietante Il Tocco della Medusa, di Jack Gold. Qua le atmosfere del Settimino si empatizzano con forza:

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Jack Gold è un regista inglese impegnato sopratutto in produzioni televisive a tema storico e letterario, generi nei quali gli inglesi hanno sempre eccelso ma negli anni ’70 ha diretto alcune produzioni per il grande schermo che si sono distinte per originalità e interesse. Nel 1973 dirige Who? L’uomo dai due volti, storia di spionaggio intrisa di paranoia e ambiguità, ruotante attorno all’inquietante figura di cyborg dall’identità misteriosa. Nel 1975 dirige L’Uomo Venerdì, Interessante rivisitazione di Robinson Crusoe, vista dalla parte dell’indigeno Venerdì e infine, nel 1978, ci regala il terrificante Il Tocco della Medusa.

Per la trama completa, vi rimando al riassunto riportato da Wikipedia, sul link soprastante e parliamo in dettaglio delle suggestioni di questo film.

Anche nel Tocco della Medusa (ITDM) abbiamo una vicenda cupa e inquietante che ruota attorno alla figura del tormentato scrittore John Morlar, un intenso Richard Burton, rinvenuto nella sua…

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Il mondo de Il Settimino: La Sezione

Ricordiamo il post dedicato al contro altare del DIP ne IL SETTIMINO, dove storia e invenzioni s’intrecciano nella maniera a mio parere più sfiziosa.

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La Sezione è una branca deviata del SIFAR, il Servizio Informazioni delle Forze Armate. Fu fondata nel 1959, a cavallo della caduta del secondo governo Fanfani e il governo Segni, in un periodo instabile della storia repubblicana. Nacque in conseguenza di una serie di incontri tra il generale

Gen. De Lorenzo

De Lorenzo   e l’allora direttore della CIA, Dulles

Dulles

 

L”epoca, Dulles  stava seguendo il progetto MK-Ultra e meditava di ampliarne l’azione promuovendo una serie di operazioni parallele sviluppate in collaborazione con gli alleati. L’Italia era da poco entrata nella NATO , dopo il trattato di Parigi e in conseguenza di esso, le si era permessa la ricostituzione di un servizio segreto, sebbene a sovranità limitata e sotto la diretta supervisione degli USA: per questi motivi, Dulles, non incontrò nessuna difficoltà nel proporre il Progetto Caino al generale De Lorenzo, il quale intuì le potenzialità…

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Gli ispiratori del Settimino: The Fury di Brian De Palma

Nel riproporre i post introduttivi a IL SETTIMINO inizio di nuovo a segnalare le opere che hanno fatto da humus alla sua storia e Fury di Brin De palma occupa sicuramente i primi posti in un’ideale classifica dei suoi ispiratori.

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Inizia, con questo post, l’approfondimento del background che ha contribuito alla nascita de Il Settimino; più o meno periodicamente, proporrò libri, film e artisti che hanno ispirato idee e suggestioni della nuova indagine dell’agente speciale Stefano Drago.

Con The Fury, del 1978, abbiamo la seconda incursione di Brian De Palma nel cinema horror, dopo il lusinghiero Carrie,(1976) tratto dal romanzo di Stephen King. Anche The Fury è tratto dall’omonimo romanzo di John Farris, del quale, bisogna renderne atto, De Palma ha saputo mantenere una coerenza di fondo con la trama del libro sebbene la complessità sia stata sacrificata per le consuete esigenze cinematografiche.

Il film ci racconta così come Robin (Andrew Stevens) il figlio dell’ agente segreto statunitense Peter Sanders (Kirk Douglas) viene rapito in Israele da un misterioso dipartimento del quale fa parte Childress (John Cassavetes) prima amico di Peter e poi traditore. Robin è in possesso…

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Luca Trifilio

Pensieri, racconti, recensioni e cose fortuite

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Geograficamente a Manchester, mentalmente tra le pagine di qualche storia. Coi libri faccio shopping compulsivo. Mi passano per la testa un milione di cose e ne scrivo altrettante. Quando c'è sole, parto con la mia Canon al collo. Ogni giorno è un capitolo nuovo: se non ti piace quel capitolo, gira pagina e comincia a scriverne un altro. La vita è troppo breve per passarla in standby.

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[Niente al mondo è più bello che scrivere. Anche male. Anche in modo da far ridere la gente. L’unica cosa che so è forse questa.][Silvio D'Arzo]

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